"Mi música es muy personal: Pop que mira mucho hacia el Rock"

- Cómo definirías tu música? ¿Qué te consideras más, músico o letrista?

Mi música tiene un estilo muy personal. Es Pop que mira mucho hacia el Rock. Sale de una mezcla inconsciente de toda la música que he escuchado en mi vida, que es muchísima y muy variada. En cuanto a la segunda pregunta, me considero ambas cosas, músico y letrista. Porque no concibo una cosa sin la otra. Es decir, cada frase sale ya -en la mayoría de los casos- con una melodía incorporada. Las letras llevan impresas una emoción desde su nacimiento, en forma de notas musicales.

- ¿Cuáles han sido tus orígenes en el difícil camino de la música?

Yo he sido una gran apasionada de la música desde que nací. En casa dicen que cantaba antes de hablar. Después vinieron solos los instrumentos, que aprendí a tocar yo sola (piano y guitarra, por ese orden, sin ser ninguna virtuosa, pero lo suficiente como para poder acompañarme con la voz). Tuve etapas de cantante en grupos con amigos (mi primer grupo se llamó Los Perli, jaja, etapa que llevaré en el corazón toda mi vida). Y mi guitarra ha venido conmigo siempre a viajes, fiestas, etc. Sin embargo, el año pasado hubo un cambio importante. Experimenté una etapa compositora intensa, jamás me había ocurrido nada parecido, y compuse unas cuantas canciones. La banda de Momo y Eva Cortés me hicieron una maqueta, en la que me leyeron el pensamiento de una manera asombrosa, y después tuve la gran suerte de conocer a Paco Ortega, uno de los productores musicales más prestigiosos de este país, que aparte de producir mi disco me está llevando de la mano para desarrollarme como artista.

- ¿Cuáles son tus referencias musicales? ¿Son las mismas que escuchas diariamente?

Mis referencias musicales son tendentes al infinito, jaja. Son nacionales e internacionales. Aparecen en mi cabeza desde cantautores (David Crosby, James Taylor, Cat Stevens, Sabina, Cecilia, Luz Casal, Antonio Vega, Carlos Goñi, Dani Martín…), rock de todas las épocas (Heart, Fleetwood Mac, The Pretenders, Rosendo, Dover, Tahúres Zurdos, El Canto del Loco, Hombres G, Creedence Clearwater Revival…), Pop (Amaral, Nacha Pop, Indigo Girls, Bangles…) e incluso el Punk (Sex Pistols, Green Day...). Te podría nombrar miles de bandas que habitan en mi cabeza, y que se mezclan de una forma curiosa. Diariamente escucho de todo, pero me dan épocas. Últimamente, por ejemplo, me ha dado por Sabina, y lo escucho mucho. Pero también me da por escuchar a Plácido Domingo cantando canciones de John Denver. Creo que los amantes de la música no tenemos límites en ese sentido.

- ¿Con qué grupo o solista, tanto nacional o internacional, más te defines?

Me defino como una mezcla de varias artistas. En el panorama nacional, me identifico con Luz Casal y Amaral. En el plano internacional, con Chrissie Hynde (The Pretenders), Stevie Nicks (Fleetwood Mac) y las hermanas Ann y Nancy Wilson (Heart). Todas ellas han dejado un poso fuerte en mi forma de interpretar y de componer. Son mujeres auténticas, con una sensibilidad asombrosa, y que transmiten muy bien lo que sienten. No es fácil abrir tu alma al público, y que ellos lo perciban. Pero ellas, todas ellas, tienen ese elemento en común tan fascinante.

- ¿En qué punto creativo te encuentras?

Sigo componiendo canciones. Desde que la puerta se abrió el año pasado, creo que ya no se va a poder volver a cerrar. Aunque la intensidad creativa ahora mismo no es tan fuerte, porque estoy centrada en el lanzamiento de mi primer trabajo, y hacer ambas cosas a la vez es agotador. Sin embargo, las canciones me siguen viniendo, como queriendo salir. A veces, en los momentos más insospechados. Por eso siempre tengo a mano mi móvil, para poder grabar y escribir lo que me sale.

- La música es pasión y provocación. ¿Define la tuya en tres palabras?

Mi música es auténtica, fuerte y emotiva.

- Si hablamos un poco de tu actual backstage ¿En qué momento te encuentras de cara a sacar a la luz pública tus creaciones?

Estoy tranquila y muy ilusionada porque tengo seguridad en lo que he hecho, y en por qué lo he hecho. Es más que un sueño aplazado. Era una necesidad imperativa de sacar lo que he llevado dentro toda la vida, y compartirlo. Eso, añadido al gran trabajo que está realizando Paco Ortega, en el que confío plenamente, hace que esté viviendo una etapa única en mi vida. De esas etapas que hay que aprovechar al máximo y vivirlas a tope, porque estas cosas no ocurren todos los días.

- En tu primer disco ¿Todas las canciones serán tuyas o vas a incluir alguna versión?

El disco está compuesto por 10 canciones, de las cuales nueve son mías (música y letra), y una es una versión de una cantautora muy conocida de los años 70. Ella me ha conmovido siempre mucho, por su elegancia y simplicidad, por la forma tan bonita que tenía de decir las cosas, y por la voz tan auténtica y personal que tenía. Era única. Y quería rendirle un homenaje.

- No todo es música y buenas letras para triunfar en este sector de la cultura en España ¿Con qué equipo te has rodeado para esta nueva aventura? ¿Vas a tener la colaboración de músicos ya consagrados?

Sin duda, el equipo del que te rodeas es vital. Paco Ortega ha involucrado en la producción del disco a lo mejor del panorama musical del país, tanto músicos como arreglistas. Por darte algún dato concreto, algunos temas los ha arreglado Miguel Ángel Collado (en su día, arregló temas para Mecano, Ricky Martin, etc, y ahora mismo es productor de Sergio Dalma, Pablo Alborán, entre otros). En cuanto a los músicos, han participado auténticas leyendas: Luís Cruz, Javi Pedreira y Pablo Pérez en las guitarras, Gabri Casanovas en los teclados, Kike Parra en la batería, Javi Geras en el bajo, entre otros.

- ¿Cuál ha sido el estudio de grabación elegido y por qué?

A medida que iba avanzando la maqueta, decidí que quería grabar un disco. En agosto de 2022 busqué en internet quiénes eran los mejores productores de este país, y de entre todos ellos, el que más me gustó fue Paco Ortega. La razón es que nadie de los que encontré llevaba tantos años en el mundo de la música (40), y nadie había producido tantos discos como él (más de 450), y con un elevado porcentaje de éxito. Resultó que Paco, además, era el dueño del mítico estudio Musigrama, que es el estudio más antiguo de España (1970), construido por los mismos ingenieros de sonido que hicieron Abbey Road en Londres. Musigrama tiene una mesa de mezclas de sonido vintage de las que solo quedan 3 en el mundo. Muchos artistas internacionales (Stevie Wonder, Take That…) han grabado allí por el sonido tan particular que produce.

- Una vez que tengas el disco en la calle ¿Qué tienes pensado para presentarlo y en qué has pensado para su promoción y venta? ¿Internet y las redes sociales estarán muy presentes?

Existe un programa de promoción ya estructurado y que durará más de un año en total. El plan es lanzar 4 singles (con sus 4 videoclips), de los cuales ya se han lanzado 2: “Yo quiero ser como tú” y “Dices”. Se lanzarán dos más de aquí a septiembre, y con el cuarto single se lanzará oficialmente el disco, con la involucración de toda la promoción convencional (prensa, radio y TV). Después, empezarán las actuaciones en directo. Ahora mismo, las redes y la página web ya están activas desde febrero, y trabajamos diariamente en ellas para ir creando una base de fans poco a poco, porque eso lleva su tiempo.

Para los me queráis seguir en las redes, tengo cuenta en Instagram, Facebook, Tik Tok, Youtube (@casderojas), y una página web (www.casderojas.com).